DIANA+ORTIZ+TRIANA

//COMO MIRAR UN CUADRO// //Susan Woodford//
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 * APRECIACIÒN DEL ARTE I A-NOC || **APRECIACION DEL ARTE I A - NOC -** || SEGUNDO SEMESTRE - 2009 - ||
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Para kandinsky el amarillo, el rojo y el azul son los colores fundamentales del triangulo cromático inicial, basado en los anteriores estudios sobre la teosofía y los efectos psicológicos de las tonalidades sobre el ser humano. La zona azul sobre la derecha denota lo celestial. Es mas oscura, más abigarrada y predomina lo pictórico sobre lo lineal. En la izquierda se define el amarillo. Las líneas son ágiles, rápidas y es el dominio de lo gráfico. Los colores secundarios se comienzan a vislumbrar a partir de sus transparencias. En el centro surge el rojo, de mayor vibración que genera el equilibrio de ambos extremos. Con esta propuesta se presenta otra teoría: si dos colores difieren por su claridad, el mas claro parecerá mas claro y el mas oscuro aun mas oscuro. En la obra varios de estos esquemas se reencuentran. Ahora veremos el cuadro desde su composición este cuadro reúne muchas figuras, líneas finas o gruesas, aisladas o agrupadas, arcos de círculos, círculos, puntos. Todas estas figuras definen espacios coloreados, o bien crean ritmos y disonancias.

El pintor ha concentrado las figuras negras a la derecha, alrededor del azul, y las figuras claras o blancas a la izquierda alrededor del amarillo. Los grises coloreados están mas bien reunidos al centro, alrededor del rojo. El amarillo encerrado en interior de la superficie rectangular, a la izquierda, se opone entonces al círculo azul de la derecha. El rojo esta situado entre ellos. Así los tres colores primarios, que dan titulo al cuadro, están ubicados en el orden de lectura, de izquierda a derecha, y se superponen hasta sobre sus márgenes dando nacimiento a los colores secundarios. 

 En una habitación de dudosa estructura tridimensional, en la que cada pared tiene un color diferente, aunque, se puede observar un indicio de perspectiva, surge la figura de un guitarrista, cuya cabeza simplificada al máximo está rodeada de un halo blanco de donde salen un pequeño bigote descolocado y un mechón de cabellos  que parecen rodear a una pequeña oreja.



 Salvador Dalí es el principal antecesor del surrealismo. Sus composiciones llenas de extraños personajes con no menos extrañas actitudes hacen que obras como "El Jardín de las Delicias“ no dejen indiferente a nadie. Parece evidente que Dalí se inspiró en este tríptico del Museo del Prado a la hora de crear su mundo onírico y su pintura Paranoico crítica, como él mismo la definió.

El animal, que en se encuentra en las pinturas duerme apaciblemente bajo el agua en dos obras de Salvador Dalí: "Dalí desnudo“ y "Dalí a los seis años“. Dado el carácter autobiográfico de las obras, ya que ambas tienen como tema principal la persona de Salvador Dalí, puede ser que el perro bajo el agua simbolice algún rasgo de su personalidad.

QUE ES EL ARTE?

En términos generales se denomina arte a la actividad o producto en los que el ser humano expresa ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos; como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Se considera que con la aparición del homo sapiens el arte tuvo en un principio una función ritual, mágico-religiosa, pero esta función cambió a través del tiempo. La noción de arte es hoy sujeta a profundas polémicas. Esto debido a que el significado de la palabra "arte" varía según la cultura, la época, el movimiento, o el grupo de personas para las cuales el término es productor de sentido. Si se busca una definición de arte extensiva seguramente encontraremos varias descripciones sobre los tipos de arte y las épocas en que éstos han sido preponderantes; el arte abstracto es uno de los más modernos, surgió en 1910 y llegó a influenciar generaciones enteras durante el siglo XX. El auge de este tipo de arte es tal que, aunque muchos artistas conservadores no tenían el más mínimo interés de considerarlo como tal, no tuvieron más remedio que darle un lugar entre los tipos de arte más importantes. El abstraccionismo significó un gran vuelco dentro de la percepción estética, se deja de considerar justificada la necesidad de representar figuras o formas de objetos y se los tiende a sustituir por un lenguaje visual autónomo el cual posee sus propios significados. Pero el abstraccionismo no ha nacido como una rama independiente sino que fue el resultado de varias influencias expresionistas las cuales exaltan la fuerza del color; informalistas y cubistas. El arte es una disciplina que ha despertado varios enfoques muy diversos sobre la realidad y situaciones sociales; lo importante es que no pierde su objetivo que es expresar, transmitir y, en ocasiones, concientizar.

__El autor **ayn rand** cita el arte como__:

"El arte da al hombre la experiencia de vivir en un mundo donde las cosas son como deberían ser. Esta experiencia es de crucial importancia para él: Es su salvavidas psicológico. Dado que la ambición del hombre no tiene límite, dado que su búsqueda y logro de valores es un proceso que dura toda la vida -y cuanto más elevados los valores, más dura es la lucha-, el hombre necesita un momento, una hora, cierto período de tiempo en el cual pueda experimentar el sentido de su tarea terminada, el sentido de vivir en un Universo donde sus valores hayan sido exitosamente realizados. Es como un descanso, un momento de repostar combustible mental hacia nuevos logros. El Arte le da este combustible, un momento de alegría metafísica, un momento de amor por la existencia. Como un faro, alzado sobre los oscuros cruces de caminos del mundo, diciendo "Esto es posible"; "El arte es una recreación selectiva de la realidad de acuerdo con los valores y juicios metafísicos del artista."

Finalmente analizando las descripciones anteriores de lo que podria ser arte, pienso que este a su vez lo vemos reflejado en todo nuestro entorno, en todo lo que vemos y hasta en lo que hacemos, pero hay un gran problema con la sociedad, pues nosotros no vemos el arte como lo que realmente es, sino simplemente sabemos que encontraremos arte detrás de un famoso arista, pero si todas las personas en realidad supieramos apreciar cada cosa que vemos o hacemos, la cultura creceria y dejariamos a un lado la ignorancia respecto al tema.

 KOYAANISQATSI  Documental / Realizado entre los años 1975 y 1982, "Koyaanisqatsi" -primera parte de lo que sería luego una trilogía formada por Koyaanisqatsi (1982), Powwaqatsi (1988) y Naqoyqatsi (2002)- es un singular documental que refleja la colisión entre dos mundos obligados a convivir: por un lado la vida de los hombres en la sociedad moderna, la vida urbana y occidental, llena de tecnología, ciencia y consumismo. Por otro la naturaleza y el medio ambiente del planeta Tierra. Sin voz humana, tan sólo con el poder de las imágenes y la banda sonora minimalisa de Philip Glass, Godfrey Reggio presentó este documental ante 5000 personas el 4 de Octubre de 1982 en el Radio City Hall de Nueva York, convirtiéndose al instante en un documental de culto. La palabra “koyaanisqati” se hizo conocida en una película del mismo nombre dirigida por Godfrey Reggio. Así se define:

1. Vida loca 2. Vida en disturbio 3. Vida fuera de equilibrio 4. Vida desintegrándose 5. Un estado de vida que pide otra manera de vivir

Al combinar potentes imágenes visuales junto con la música de Philip Glass, la película entrega su mensaje de advertencia con toda profundidad. La naturaleza visceral y persistente del tema detrás de las imágenes entregadas sin juicios de valor, e incluso de una bella manera, es hipnótica y difícil de perderse a un nivel profundo e intuitivo. ¿Qué tan cerca y con qué frecuencia observamos nuestro mundo? Hay un gran abismo entre ‘mirar’ y ‘ver’, y crear un puente sobre este abismo no es algo para el débil de corazón. Aunque la película se estrenó hace más de 25 años, en 1983, la advertencia a los ocupantes al tercer planeta del sistema solar contra el desenfrenado y mal concebido progreso, proyectada a través de esta obra maestra del cine, sigue vigente. Su advertencia de tener cuidado con la irreflexiva trayectoria de nuestro material industrial apenas se tiene en cuenta un poco más el día de hoy, que entonces, para nuestro peligro colectivo. A medida que los créditos pasaban al final, recordé el efecto mariposa, la comunicación, la persistete naturaleza de las ideas y una vez más del poder del Internet para entender el mundo en que vivimos. Koyaanisquatsi es aún nuestra advertencia, y una campanada que nos debe despertar.

<span style="color: #800080; display: block; font-family: 'Courier New',Courier,monospace; font-size: 120%; text-align: right;"> <span style="color: #ff0000; display: block; font-family: 'Lucida Console',Monaco,monospace; font-size: 110%; text-align: center;"> El nombre de la rosa ofrece distintos puntos de interés: primero una trama apasionante y constelada de golpes de efecto, que narra las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes de una abadía benedictina; segundo, la reconstrucción portentosa de una época especialmente conflictiva, reconstrucción que no se para en lo exterior, sino que se centra en las formas de pensar y sentir del siglo XIV; y tercero, el modo en que Umberto Eco el teórico, Umberto Eco el ensayista, ha construido su primera novela, escrita

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